焦作专业纪录片拍摄(焦作纪录片特别能战斗)

舌尖上的中国是怎么拍摄的？

拍摄设备：海陆空全方位拍摄 能让《舌尖上的中国》里的食物散发着诱人色彩，其主要原因就是摄像机的选择。《舌尖》中，摄制组采用的是索尼的手持摄像机，这种摄像机最大的优势就是画面的冲击力和色彩的饱和度，可以使画面变得更亮丽。此外，为了让纪录片更具有电影的感觉，《舌尖》还启用了佳能单反相机5D2，不同镜头的变化、便携的携带方式和浅景深的虚化效果，让这一“神器”也成为拍摄《舌尖》的不二选择。 对于专业摄影师和摄像师来说，光线影响着作品好与坏，《舌尖》的一位摄影师曾说过一段和“光”有关的故事，“拍摄火腿时是一个多云的阴天，现场光线并不是很好，但出于相信摄像机的呈现能力，摄制中依然拉起了库房窗户上防苍蝇侵入的布帘。在镜头中，透过布帘的光线，室内经过风干的火腿上有斑驳的阴影。”正是在光线的或明或暗中，《舌尖》呈现出最精彩的画面。 除了摄像机外，为了让观众从多角度看到食物的获得过程和制作过程，《舌尖》剧组不惜成本，动用了水下摄影、摇臂摄影和航拍，真正做到了海、陆、空全方位拍摄。摄像人员在看过《舌尖2》第一集后，感叹道：“我们特别好奇小伙爬树取蜂蜜那个镜头是怎么拍摄的。”拍摄手法：不同镜头的适当运用 《舌尖》让观众最欲罢不能的，就是各种食物的特写镜头，这也正是《舌尖》在拍摄手法上，胜于其他纪录片的一大特色。虽然也算得上是一档美食节目，但《舌尖》与简单的做菜节目截然不同，归根究底是特写镜头的运用。从特写镜头中，观众可以看到跳跳鱼活蹦乱跳的样子，可以看到松茸由鲜嫩变焦黄，也可以看到徽州人如何煎制臭豆腐。此外每集《舌尖》都会运用到不少的长镜头全景拍摄，使画面达到时而唯美、时而震撼的效果。 与以往的纪录片相比，《舌尖》剧组在拍摄节奏的控制上驾轻就熟。由于《舌尖》拍摄了大量的素材，即便时长有限剪辑人员也不愿错过每一种美食，因此主创团队只能用高剪辑率，赋予该片更加动人心弦的节奏。尤其是《舌尖2》，每集的平均镜头数量是1500个，几乎每2秒钟切换一个镜头，浅尝辄止又耐人寻味。拍摄角度：美食文化人情一个不少 《舌尖上的中国》虽然是纪录片，但却能达到让观众周五不看综艺节目、不看电视剧、不和朋友聚会吃饭，而是苦苦守在电视机前等着九点的到来，难道只是因为《舌尖》会介绍一些地方美食吗？如果有这种想法，只能说明你还不是一个真正的《舌尖》控。 如果单纯是美食节目，那观众们翻翻菜谱就好了，《舌尖》系列最吸引人的就是还原食材的获取过程、挖掘美食背后的故事、展现独特的风土人情。如果说第一季中主要讲的是自然的力量和人的智慧，那么第二季主要讲的是饮食文化和风土人情。在第二季的第一集中，稻花鱼引出了留守儿童的问题，很多人在看到母女分别的桥段时都潸然泪下。相比于《舌尖1》琳琅满目的美食，《舌尖2》更着重表现的是“情感”，它不再只是一部美食纪录片，而是一部人文纪录片，让观众口水与泪水齐飞，真正做到用美食来表现人、情、味。这些摄影就比较职业了恩，非常专业。。。。来之不易。。。。。。。拍得都不容易。。。

焦作市舞缘艺术中心

焦作舞缘艺术培训中心是焦作市唯一的一家以芭蕾舞专业为龙头的艺术培训中心，我中心拥有焦作地区最好的舞蹈训练场地，唯一的专业芭蕾舞教师群体，教学经验丰富，所用教材、教法全面与北京舞蹈学院考级教程接轨，多年来培训的学员获全国、省、市各类大奖不计其数，受到了社会各界人士的好评。舞缘艺术中心是一所培训芭蕾舞表演、语言朗诵艺术专业的教学基地。办学七年来除课堂教育外，还让学生到社会舞台上接受锻炼，每年组织学生参加北京舞蹈学院院外芭蕾舞考级，不仅使学生得到了锻炼，艺术水平也得到了专家的认证，增强了自信心。考级合格率100%，为方便孩子就近教学，我中心开设了五所分校。交通便利，教育设置更加完善，八个教室明亮整洁，办公室、家长休息室宽敞舒适，深得家长们的赞赏，优雅的学习环境，加上专业性强的优秀教师，吸引了更多的艺术爱好者来舞缘学习。七年来老师们辛勤的培育，孩子们艰苦的付出，通过全国全省的大赛中得到了回报，舞缘艺术中心在全省乃至全国知名度迅速提高。