硬核纪录片拍摄(硬核亨利是怎么拍摄的)

记录片怎么拍摄

一楼和二楼说的应该差不多了

下面只是要补充的

纪录片要记录现实生活，展示时代脉搏和生命，展示和记录真实，但是怎么样增强纪录片的可看性，让纪录片被人们喜闻乐见一直是一个大问题。让更多的人看到是我们的首要目的，也是最大的困难。纪录片的核心价值在哪里？怎样实现这些价值？纪录片怎么拍人们才爱看？

这个目的太重要了，如果你是为了让别人爱看而拍的，那么要做到让别人爱看就很难。不知道这样说好不好理解。“讨好观众是必须的，观众也都挺不容易的。”但是，没有一部优秀的纪录片是为了这个目的而生的。。。

先打动自己，而后打动别人。。。

先打动别人，引发反思，再次打动自己。。。

我认为所有的艺术形态都应该如此。所有艺术形态的根本价值就是分享与对话。

怎么拍好纪录片，你Get到这些点了吗

没有捷径，只有笨功夫

贴近土地，不怕吃苦，是纪录片工作者必备的职业素养。据白玉兰奖纪录片评委、纪录片导演彭辉介绍，自己的团队用了几年的时间拍摄反映藏羚羊保护工作的《平衡》，摄制组在零下30多度的冰天雪地里跟巡逻队一起巡山，抓捕盗猎分子。而拍《空山》的时候由于当地极度缺水，摄制组只能用浑浊的雨水煮方便面，半年多没有洗过澡，也没有回过家。他笑称这种拍法“很苦情”，但是记录现实，也是为了改变现实。由于《平衡》及后续陆川导演《可可西里》等影片的播出，藏羚羊的保护工作引起了全世界的重视，当地野生动物的生存环境得到极大改善；而《空山》中的农民也在国内各级政府和联合国粮食署的大力援建之下，结束了祖祖辈辈喝雨水、因水致贫的历史。

人物纪录片的一大魅力在于拍摄者也不知道结局是什么，只要生命在延续，总有无尽的未知，所以纪录片人还要有爱心、耐心和长期坚持下去的定力。广东台马志丹工作室用了15年的时间，拍摄一位农民工潜心钻研技术、从三无人员成长为优秀企业家的故事；用了10年时间，多次深入学校和家庭跟拍汶川大地震受伤的三个女孩的成长故事，人物素材先后被制作成多部纪录片，获得社会的一致好评。纪录片创作者都知道，优秀纪录片中的人物要立的起来，怎么才能立起来？没有别的办法，拍摄者只能将自己的人生和被拍摄对象融为一体，因为时间是有重量的，快进的镜头之后是无法快进的人生，以浓缩的人生历程作后盾，镜头才能显示出现实题材深重的美丽。

可以记录苦难，但不宣扬苦涩

在困境中顽强生存的群体往往是纪录片关注的对象。《空山》拍摄的主人公全家三口当时的年均收入仅300块钱，还不如都市人的一顿饭甚至一杯咖啡，但是他们积极乐观、顽强向上的精神状态深深打动了拍摄者，也打动了多项国际大奖的评委们，因为片子彰显的重点不是中国农民的贫困，而是人类不向严苛自然环境低头的强大精神力量。

《我们的青春》制片人马志丹也强调，纪录片可以有苦难，但不要过分苦涩，尤其是年轻人题材不能有太沉重的压抑感。生命在重压之下仍然焕发出力量和生机是人类绵延至今的唯一理由，也是所有纪录片应该歌颂的重点。

镜头对准年轻人和普通人，寻找平凡中的伟大

当前，为数众多的年轻人正在成为纪录片的观看者、分享者、参与者，甚至是推动者。以央视纪录频道为代表的电视纪录频道受众中15-24岁的青少年比例越来越大。越来越多的年轻人更是通过网络拥抱记录时代真情实感的高品质内容。据腾讯视频纪录片中心总监朱乐贤介绍，60%以上的纪录片是通过移动端来观看的，70%的互联网平台受众在28岁以下。而到影院买票观看纪录电影的观众，据纪录片论坛主持人干超的统计，85%都是30岁左右的女性观众。

接受请采纳

拍摄这样题材的纪录片的难度是什么？拍摄中遇到最大的问题是什么？

难度就是理解改革的复杂性，在这个过程中，我们最大的体会就是今天的国有企业已经不是我们过去所理解的国有企业了，并不是说他们一切都好了，他现在面临的问题更复杂。

什么时候拍摄纪录片《延安与八路军》？

1938年 夏天，徐肖冰第一次拍摄毛泽东照片。下半年，拍摄纪录片《延安与八路军》。

纪录片是怎么拍的?怎么还能找到原来的人拍？模拟场景之类的？？

我们现在看的纪录片，里面的一些镜头是原始拍摄的。但为了复原事件的原委，也会用现在的人物去表演当时的情景。

如果记录的事件发生的时间不长，也会找到当初的当事人来复原那时候的故事。比如昨晚央视9套播放的喀纳斯湖怪，就是重新找到当事人来讲述和演绎，加上原先主人公自己拍摄到的照片和录像，就显得很逼真。纪录片既是原汤原汁，又不是原汤原汁。一部纪录片的每一个镜头可能都是在真实时空发生的真实情景，所以这些不能不说是原汤原汁。但是一部完整的纪录片又决不是纯粹的原汤原汁，因为从摄像机一打开，作者就在选择生活。特别是进入后期，作者又在远不是生活全部的大量素材中，精选其中一小部分经过组合，营造新的“时空”，这就是编导意识作用的结果。纪录片是在现实中挖掘素材，并从熟悉素材的过程中自然形成故事，通过生活细节的并列，创造出对生活的阐释和创造意图

纪实纪录片如何拍摄的？？

希望对你有帮忙。求采纳。谢谢

纪录片拍摄过程中是不可能不影响被拍摄者的。无论采用哪种拍摄方式，拍摄者和镜头的存在，都会对被拍摄对象产生微妙的影响。纪录片制作者所能做到的，就是尽量将人类天性中必然存在的表演性尽量削减到不影响主题呈现的地步。所以，对于人物纪录片的拍摄来说，前期的细致沟通，以及被拍摄者的主动配合是非常必要的。


而且，纪录片并不是真的就是隐形观察者和记录者。镜头下的生活，不存在百分之百的「真实」，必然是经过裁剪和选择的。重要的是，纪录片制作者是如何做出选择。这就涉及到了在纪录片领域一直存在的争议问题：什么是「真实」？


这个话题说开就很复杂了，其中最主要的话题是关于纪录片的道德伦理。由此发展出了不同的纪录片流派，例如「真实电影」的代表人物弗雷德里克·怀斯曼（作品年表），他采用的方式就是俗称为「盯在墙上的苍蝇」，也就是拍摄者采用大量、长时间的拍摄，最后让被拍摄对象对镜头的存在习以为常，将注意力重新转回他自己的生活，这样镜头就能拍摄到被拍摄对象基本放松状态下的生活。


很明显，这种拍摄方式的时间成本是非常巨大的。而且，这种方式下拍到的镜头，也未必就是「真实」的。因为镜头已经长时间地深入到个人隐私领域，基于纪录片道德，在什么时候停止，以及在剪辑时如何选取片段，就成为最考验摄影和导演的底线。

另一种较为典型的美式纪录片就是《华氏911》（获得戛纳金棕榈奖），导演迈克尔·摩尔 采用的手法，是基于美国非虚构纪实写作的传统，并借鉴了很多剧情片的制作手法，同时又通过采访以及对采访的剪辑，加入了很多导演的个人观点。如果一定要说「真实」，它可能是只是「罗生门」式的真相中的一个侧面而已。但无论如何，这也是纪录片的一种。


在这种纪录片手法中，相关的道德伦理问题就比较容易处理。所有的被拍摄对象应该都阅读并签署过一份法律文件，声明允许导演在一定前提下对他们的采访进行剪辑。所有被拍摄者应该都处于公共领域，因此道德伦理问题相对不那么敏感。



国内纪录片观众比较熟悉的纪录片制作方式，应该是日本纪录片那种类型。因为中国大多数纪录片工作者所受的训练，都是基于日本纪录片的制作方式（这一点可能和90年代北京广播学院的纪录片老师大多都是从日本留学回来有关）。中国纪录片观众比较熟悉的日本纪录片导演，应该就是小川绅介了，他最重要的代表作应该是《三里冢》系列，以及《牧野村千年物语》。


小川绅介的拍摄方式简单地概括就是公社式拍摄方法，团员为一个题材一起共住，可以历时数载，记录所摄主题或主角最贴近生活的现实。这是真正地用生命在拍摄纪录片，也是我个人最为敬重的一种方式。


在这种拍摄方式中，纪录片的道德伦理问题也较为容易判断和处理。因为镜头下的生活就是自己的生活，相对较容易对素材做出判断。但很明显，这种方式里也不存在百分之百的「真实」。

只有在基于自己实际情况下做出了相应的道德伦理选择后，纪录片制作者才能选择最适合自己的纪录片制作方式，同时也选择了所谓的「真实」。但无论如何，在纪录片中制作者是无法隐藏自己的，他必须要面对生活中最残酷的真相，并且做出相应的选择，以及付出相应的代价。这一点对于任何纪录片制作者来说，都是最艰难的考验。


例如，《千锤百炼》结尾的拳王争霸赛，主人公齐漠祥比赛中被打晕，最后直接送进了医院。如何拍摄这个事件，如何处理与主人公的关系，对这个结果是否需要干涉，干涉到什么程度，都是纪录片制作者所要面临的巨大考验（本片导演张侨勇拍摄完这段后据说大哭一场）。因为这是不可证伪的过程，生活是不可能像剧情片那样重来一次的，也不存在对错之分。所有的选择加在一起，就是制作者对这部纪录电影的态度和观点。

观众看到这一切，再结合自己的价值观，最后就看到了属于他个人的、无可更替的「真实」。