纪录片的拍摄提纲从哪几个方面写(故居纪录片以哪几个方面拍摄)
论文该怎么写提纲关于:品牌战略的策划与实施提纲该怎么写?这个题目
不知道是什么论文 ,多少 字,
个人认为题目太大.可以写某某行业的
看看人家怎么写不就完了?
注意:仔细看,跟着我的步骤来,至少你能整出一篇东西来.去我个人中心用账号找找资料.
★★★我是研究工程类课程的,不是代写论文的,仅仅提供资料并进行探讨而已.
★★★★在我的个人中心有"维普资讯"的账号密码和"CNKI"的使用方法,需要的可以去那查找相关的论文期刊资料,如有不能使用的,麻烦提出,我尽快更新.
有人说我一直用类似的答案回答,但是我不得不这么做。
纪录片拍摄计划怎么写
我不知道你说的策划还是拍摄脚本。 但不论如何,这个网站你一定要去看看,我给你一个他们介绍纪录片、专题片策划、编导的教程网址:希望此资料对你有用祝你成功祝你早日完成。
事件专题纪录片策划应该怎么写?分哪些部分?
纪录片最简单的按照时间顺序一条线就可以了,
当然要求高点,就可以两条线,三条线参差写就可以了
当然,为了吸引人,也可以以故事为主线,参差一两条副线就可以了。你好!
你这还不如去买本书看下,这些问题不是一句两句能回答清楚的
仅代表个人观点,不喜勿喷,谢谢。
如何写电视专题节目的编导阐述和拍摄大纲
故名思意,专题片就是对某个题目进行讨论。该类型的片子以解说词为主线,配合画面、采访等电视形式。
所以专题片的解说词很重要。
写作的方法?
先写大纲,把基本要表达的内容写出来。
再把这些内容分解成结构。
然后在用故事或者逻辑关系来阐述这些结构。
最后进行文学调整就可以了。
在做拍摄大纲之前,根据解说词对节目内容进行分解。
做分镜头脚本
那些素材有,那些没有。
是购买交流还是拍摄?
再把要拍摄的镜头按场景列表,做成拍摄最方便的流程,也就是所谓的拍摄大纲了。
例如给风力发电做一个专题片
解说词为:
回首人类社会几千年的发展历史,从钻木取火到核能时代,能源一直是人类社会前进的动力。
随着社会的进步,人类不断加大对能源的索取。经科学测算,300年后地球经过上亿万年积累的石油、天然气、煤,将面临枯竭。
分镜头为:
骆驼沙漠中行进的镜头、铁轨及高速火车行驶画面、飞机起飞、公路上匆匆车流[快速切换]
俯拍火车疾速行驶镜头
高速公路汽车疾驰而过,油田施工现场画面多组切换[工人工作、铁塔、石油钻井等]
车队行驶在沙漠里的镜头
关于这个方面的内容,你可以参考:
?id=222大控制,小不控制
“大控制,小不控制”讲的主要是编导在拍摄中对现场的调度当中一个“度”的把握。
咱还是拿电视剧做比较。拍电视剧之前,细致点的导演一般都会研究出有个分镜本,然后按照这个分镜本一个镜头一个镜头地拍,即使没有分镜本,对剧本的标住也会十分详细,什么样的场景、什么样的光线、演员怎么走位、什么情绪、如何对白等等。
拍专题片就比较惨了,因为金费有限,一般编导能到外景现场去拍摄就不错啦,很多朋友还只能在台里找点素材兑吧兑吧呢。所以要想对场景进行修饰,那基本是不可能的,把花盆挪个位置,还得看主人家的脸色才能行事。再说控制光线就更不靠谱了,遇上个抠门的栏目,连盏好灯都不见得有,就算东西齐全,一共能出门的也就两三个人,除了机器、架子、监视器之外,你还能拿多少东西呢?
其实这些都是小事,最关键的还要说是拍摄对象,即演员,先不说一般人都没有什么表演经验,人家放下手中的工作整天陪你玩就已经带情绪了,你还要人家这么走,那么说,遇到脾气好的可能还可以忍忍,碰到比较臭屁的没准三下两下就跟你尥蹶子走人了。
鉴于这种种情况,就需要编导在现场调度时要把握好度的问题,做到“大控制,小不控制”大控制,小不控制
“大控制,小不控制”讲的主要是编导在拍摄中对现场的调度当中一个“度”的把握。
咱还是拿电视剧做比较。拍电视剧之前,细致点的导演一般都会研究出有个分镜本,然后按照这个分镜本一个镜头一个镜头地拍,即使没有分镜本,对剧本的标住也会十分详细,什么样的场景、什么样的光线、演员怎么走位、什么情绪、如何对白等等。
拍专题片就比较惨了,因为金费有限,一般编导能到外景现场去拍摄就不错啦,很多朋友还只能在台里找点素材兑吧兑吧呢。所以要想对场景进行修饰,那基本是不可能的,把花盆挪个位置,还得看主人家的脸色才能行事。再说控制光线就更不靠谱了,遇上个抠门的栏目,连盏好灯都不见得有,就算东西齐全,一共能出门的也就两三个人,除了机器、架子、监视器之外,你还能拿多少东西呢?
其实这些都是小事,最关键的还要说是拍摄对象,即演员,先不说一般人都没有什么表演经验,人家放下手中的工作整天陪你玩就已经带情绪了,你还要人家这么走,那么说,遇到脾气好的可能还可以忍忍,碰到比较臭屁的没准三下两下就跟你尥蹶子走人了。
鉴于这种种情况,就需要编导在现场调度时要把握好度的问题,做到“大控制,小不控制”。也就是说,在拍摄专题节目时,要注重场景的选择而简化场景的修饰;要注重一天中拍摄时间的安排而简化对现场光线的控制;要注重给演员讲解这场戏所说的内容,而尽量少的去安排他们具体的走位和对白。因为一般专题片,在表演上对主要拍摄对象的要求都是要“本色出演”,所以只要调动起他的情绪,效果反而更加真实(当然人与人不同,若是碰上个有表演潜质的人则可以让他多发挥发挥、呵呵~)。对于摄像的调度,我记得之前好像说过,其实还是一个“大控制,小不控制”的问题,在拍摄之前让摄像明白你要拍的内容,镜头的大概风格,是运动的还是固定的等等,至于如何构图、机位放哪之类的问题,就最好少说几句,毕竟机器跟架子合一快儿挺沉的,人家干一个活也赚不了多少钱,能不换机位就少换点,折腾多了,摄像搞出情绪来反倒麻烦。
“大控制,小不控制”遵循的是调度上“保内容、舍画面”的原则。当然,这不仅是电视专题节目金费少一个因素造成的。电视节目的立身之本在于真实,竭尽全力还原真实是每个编导的责任所在。自然的场景、拍摄对象的本色演出等等这些,其实正是为节目的真实感加上了重重的一笔。