如何拍摄美食纪录片(美食纪录片策划案与拍摄)

《舌尖上的中国》最“勾人馋虫”法宝是什么？

如果要说“勾人馋虫”的最大法宝，那便是在高清镜头下那些五花八门的美食了：茄汁肉夹馍、鱼头泡饼、醉湖蟹……在高清镜头下这些美食披上了完美的色泽，光看着就让许多观众垂涎三尺，欲罢不能。

从查干湖捕鱼到南海渔夫，从山东烙饼到新疆烤馕，从卤水豆腐到过桥米线……从5月14日开播的纪录片《舌尖上的中国》仿佛中国料理的美食大全。这一部仅有7集的纪录片取代多部热播电视剧，成为热点话题。该剧被誉为“吃货观众的必追剧”最大原因，莫过于它在让观众们“一解眼馋”的同时也随着电视机的镜头走遍中国各地，踏上了寻找让中国人为之幸福且引以为傲的料理之旅。

有网友调侃道：“与其说这是一部美食纪录片，不如说它是一部《中国国家地理》来得合适。”正是因为这种返璞归真的还原美味，让观众感受到了中华美食悠久的历史和深厚的文化底蕴：“《舌尖上的中国》，吃的是五谷杂粮，品的是甜酸苦辣，感悟的是数千年的历史积淀。”更有观众称看完纪录片感触最深的是“食品安全危机下对食物返璞归真的要求”。

值得一提的是，作为国内第一部使用高清设备拍摄的美食纪录片，《舌尖上的中国》更是用高清技术将制作美食的过程还原到极致。翻炒，拍打，擀面……生活中厨房里再普通不过的细节动作都被清晰，真实地拍摄下来，让许多观众有了想亲手烹饪的冲动。

连《舌尖上的中国》的制作者、美食专栏作家陈晓卿也曾调侃：“中国人从来不把自己限制在一张乏味的食单上。深夜继续残酷大规模发吃。”

舌尖上的中国是怎么拍摄的？

拍摄设备：海陆空全方位拍摄 能让《舌尖上的中国》里的食物散发着诱人色彩，其主要原因就是摄像机的选择。《舌尖》中，摄制组采用的是索尼的手持摄像机，这种摄像机最大的优势就是画面的冲击力和色彩的饱和度，可以使画面变得更亮丽。此外，为了让纪录片更具有电影的感觉，《舌尖》还启用了佳能单反相机5D2，不同镜头的变化、便携的携带方式和浅景深的虚化效果，让这一“神器”也成为拍摄《舌尖》的不二选择。 对于专业摄影师和摄像师来说，光线影响着作品好与坏，《舌尖》的一位摄影师曾说过一段和“光”有关的故事，“拍摄火腿时是一个多云的阴天，现场光线并不是很好，但出于相信摄像机的呈现能力，摄制中依然拉起了库房窗户上防苍蝇侵入的布帘。在镜头中，透过布帘的光线，室内经过风干的火腿上有斑驳的阴影。”正是在光线的或明或暗中，《舌尖》呈现出最精彩的画面。 除了摄像机外，为了让观众从多角度看到食物的获得过程和制作过程，《舌尖》剧组不惜成本，动用了水下摄影、摇臂摄影和航拍，真正做到了海、陆、空全方位拍摄。摄像人员在看过《舌尖2》第一集后，感叹道：“我们特别好奇小伙爬树取蜂蜜那个镜头是怎么拍摄的。”拍摄手法：不同镜头的适当运用 《舌尖》让观众最欲罢不能的，就是各种食物的特写镜头，这也正是《舌尖》在拍摄手法上，胜于其他纪录片的一大特色。虽然也算得上是一档美食节目，但《舌尖》与简单的做菜节目截然不同，归根究底是特写镜头的运用。从特写镜头中，观众可以看到跳跳鱼活蹦乱跳的样子，可以看到松茸由鲜嫩变焦黄，也可以看到徽州人如何煎制臭豆腐。此外每集《舌尖》都会运用到不少的长镜头全景拍摄，使画面达到时而唯美、时而震撼的效果。 与以往的纪录片相比，《舌尖》剧组在拍摄节奏的控制上驾轻就熟。由于《舌尖》拍摄了大量的素材，即便时长有限剪辑人员也不愿错过每一种美食，因此主创团队只能用高剪辑率，赋予该片更加动人心弦的节奏。尤其是《舌尖2》，每集的平均镜头数量是1500个，几乎每2秒钟切换一个镜头，浅尝辄止又耐人寻味。拍摄角度：美食文化人情一个不少 《舌尖上的中国》虽然是纪录片，但却能达到让观众周五不看综艺节目、不看电视剧、不和朋友聚会吃饭，而是苦苦守在电视机前等着九点的到来，难道只是因为《舌尖》会介绍一些地方美食吗？如果有这种想法，只能说明你还不是一个真正的《舌尖》控。 如果单纯是美食节目，那观众们翻翻菜谱就好了，《舌尖》系列最吸引人的就是还原食材的获取过程、挖掘美食背后的故事、展现独特的风土人情。如果说第一季中主要讲的是自然的力量和人的智慧，那么第二季主要讲的是饮食文化和风土人情。在第二季的第一集中，稻花鱼引出了留守儿童的问题，很多人在看到母女分别的桥段时都潸然泪下。相比于《舌尖1》琳琅满目的美食，《舌尖2》更着重表现的是“情感”，它不再只是一部美食纪录片，而是一部人文纪录片，让观众口水与泪水齐飞，真正做到用美食来表现人、情、味。这些摄影就比较职业了恩，非常专业。。。。来之不易。。。。。。。拍得都不容易。。。