纪录片拍摄手法和视角(第一人称视角拍摄手法叫什么)

关于人物纪录片的拍摄

要想拍好人物纪录片，首先要对拍摄对象进行认真的研究。可以给自己提出几个问题，然后试着给出答案，如果这些答案有亮点，你才可以进行下一步创作。比如，你要拍摄的人物有个性吗？这些个性与我们这个时代有什么关系？你要反映的这个人物个性能给人们带来什么思考和启迪？也就是说，一定首先要明确人物纪录片的拍摄目的，它不是能拍到什么算什么，更不是什么人方便就拍什么人。老师可能是你熟悉的，拍摄方便，但拍摄这个老师的目的呢？他可能很勤奋，也很平易近人，对学生有爱心，但这些是老师这个职业的共性，而拍摄共性则不是人物纪录片的本质属性。这也就是说，你拍摄的人物如果没有个性，将是一文不值。再比如，你可能对农民工的艰苦生活及其超强的忍耐有感触，对他们在城市生活的边缘状态有同情，但这些也是共性，人所共知，拍出来不能给人新的思考和启迪。相反，如果你拍的老师或农民工在他们各自职业身份的共性之外，还有一些特别的个性，而这种个性又与我们所处的当下社会环境有某种必然联系，那就不一样了。如果你抓住了这种个性，把它放大出来，就能给人以思考。

对人物个性的挖掘，实际要求作者对我们所处的社会历史阶段有某种深刻独到的认知和理解。观察我们所处时代的历史方位，有很多视角，比如，社会学家所说的断裂与失衡。随着社会会转型程度的加深，中国社会的阶层逐渐固化，不同阶层之间的流动变得缓慢，需要的成本越来越高，所以会有某种程度的断裂。而经济发展与社会发展的不平衡状态，也使得失衡现象愈发凸显。以这样的视角，观察你身边的人物，如果恰好这个人物的某些个性与中国社会现阶段的问题之间存在象征性的联系，那么，这一定是值得好把握的选题。如果不是，则需要你另外选择了。

拍摄人物记录片，还要对人物纪录片的美学追求有相当的了解，需要对中国纪录片的发展历程相当熟悉。也就是说，要了解人物纪录片的各种风格样式，然后确定你自己的艺术表现特点。这要观摩大量的经典纪录片，并要学会赏析，写出评论。没有好的艺术表现特点，就没有好的艺术感染力。张艺谋电影的成功，最主要的一点就是在艺术表现上比前人往前走了一步，用画面和色彩讲故事，用镜头语言揭示人物的内心世界。

心有多大，舞台就有多大。对于刚入门的学生来说，恐怕还要静下心来，认真读书，认真观摩，认真思考。通过实践，发现自己的不足，也是一种有效办法。没有一帆风顺的成功，只有反反复复跌跌撞撞的前行；或者说，成功是回过头来观察自己歪歪扭扭的脚印时，一种顿悟与满足感而已。记录片大师约翰.格里尔逊是国际记录片界的泰山北斗，他从实践经验中总结出了拍摄记录片必须遵循的14条原则，对于使用dv拍摄记录片的业余爱好者来说，这些原则一方面可以帮助我们观察分析影片的成败，同时也可以正确指导我们如何运用手中的镜头。

1 不要去处理抽象概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。

2 不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。

3 不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了因此当你开拍时，即可以开始准备下一部。

4 不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最不美但有价值的镜头号更糟。

5 不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服不必要的旁白更加令人不适。

6 不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。

7 不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，像个最华丽的慢板曲

8 不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。

9 不要使用太过量直接的同步声音，暗示性地运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。

10 不要用太多光学效果,或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。

11 不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中,特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人公窒息，并失掉它们的重要性。

12 处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器,都是一样美的。

13 你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。

14 不要放 弃实验的机会，记录片的名声完全由实验中取得。没有实验，记录片便失掉它的价值，没有实验，记录片便不存在。片子拍出来了吗

动物世界纪录片中的镜头都是怎么拍的

动物世界和一些关于动物的记录片拍摄方法基本有以下几种：

1.蹲坑据守.在要拍摄动物的洞穴附近或者经常出没的地方.预先搭好伪装棚.摄影师在伪装棚内等候动物的出现来抓拍的.一般要拍摄要好几天的时间.有的时候会更长些.（一般国内多用于这种方法）

2.伪装摄影机.把摄影机安装在一个远距离遥控车上.很类似我们现在的无线遥控玩具.当然要比遥控玩具精密的多.遥控距离更远.行动更方便.镜头还可以旋转和上下调动角度..然后外面用树桩或石头的形状和颜色做伪装.看上去就是一段树桩或一个石头.动物根本就发现不了.然后把伪装摄影机放到动物的洞穴边或者经常活动的地方.远距离拍摄.也可以控制伪装摄影机行走.跟踪动物拍摄.非常方便.更可以近距离拍摄到动物.（外国经常使用）

3.利用动物拍摄.把抓到的野生动物或饲养的动物.身上安装摄影机.然后放回去.这样就可以利用动物来拍摄了.

4.洞穴中拍摄.拍摄动物栖息的洞穴时.在动物出去觅食的时候.在洞穴壁上安装微型摄影机.并加以伪装来拍摄.洞穴中拍摄对摄影机的要求比较高.一般用红外线摄影机.还有些情况要用到类似内窥镜的微型摄影机.主要是根据动物来决定的.

5.一边抓一边解说的镜头.是动物学家在工作时候的影像记录.都是实地拍摄的.没有合成镜头.一般他和摄影师都要连续出去数天或数月拍摄.回来后整理影像资料.做成节目或记录片.专文介绍——这些镜头（《动物世界》）怎么拍出来的？

《帝企鹅日记》中，7000多只帝企鹅围成方阵，抵御漫天而来的暴风雪。《深蓝》中，群鲨围攻幼鲸，海面翻涌惊心动魄的蓝色泡沫。《鸟的飞翔》中，鸟群一次次以无比飘逸的姿态掠过雪山、荒原。《微观世界》中，两只通体透明的蜗牛做爱做的缠绵悱恻荡气回肠。《海底印象》中，深海的夜行者在珊瑚礁丛间悠然飘行，发着鲜艳的光……这些镜头，常常让人忍不住要问同一个问题，“怎么拍出来的？”

在这些令人窒息的镜头背后，是什么样的摄影机，什么样的摄影师，什么样的环境？其实，这些问题本身就包含了许多极精彩的故事。

bbc有一部纪录片《动物摄影机》，曾经介绍科学家们对于动物的观察和记录是如何上天入地——在雕身上安装唇膏大小的微型摄影机，可以从雕的视角拍摄它翱翔天际的镜头。内窥视镜头能够深入蜂巢，将蜜蜂们的一举一动看得一清二楚。热能摄像机通过侦测动物身体发出的热力，能在漆黑的环境中追踪拍摄大象、狮子等温血动物的行踪。安在高科技遥控模型内的摄像机能够深入狮群，拍摄凶猛动物的生死相搏或温情脉脉的亲子镜头。慢动作摄像机能够将动物的动作速度放慢1000倍，把1秒的动作拍成15分钟，记录下那些肉眼不可能观测的细节。潜水机器人可以潜入数千米的深海，拍摄海底奇观……

对于纪录片摄影师来说，尝试这些新技术是充满乐趣的。《帝企鹅日记》中，为了拍摄新出生的小企鹅，摄影师杰罗姆·梅森设计了一种单脚滑行车，把摄影机绑在上面，能够在冰上绕着小企鹅滑行拍摄;为了拍摄企鹅在海底觅食，他们将摄影机绑在一根大柱子上探入冰下，然后随企鹅们一起潜到海底拍摄。雅克·贝汉在拍摄《鸟的迁徙》时更是大动干戈，为了跟踪鸟群拍摄，他们动用了五六种不同的飞行器，包括传统滑翔机、热气球、直升机、小三角翼飞机、载摄像机的遥控飞行器等。在这些飞行器的辅助下，摄影机跟着迁徙的鸟群，或者直接混入鸟群，一路从南极跟到北极，从大海跟到雪山，从冰川跟到沙漠，从世外桃源跟到沼泽地，拍下了许多无比震撼的空中飞行镜头。

比《帝企鹅日记》、《鸟的迁徙》更令人拍案惊奇的是《微观世界》。这部以各色昆虫为主角的纪录片一直以来被认为是法国著名纪录片导演雅克·贝汉“天·地·人”系列中最精彩的一部，其实雅克·贝汉只是制片人，真正的导演和摄影是一对法国生物学家夫妇，克劳德·努利德山和玛丽·佩瑞努，他们厌倦了学术圈的封闭和自以为是，转而以电影为媒介分享“在昆虫世界的发现与情感”。

这部片子将克劳德夫妇家门口花园的那片小草地拍得好像一片龙蛇混杂的原始森林，蚂蚁像牛一样在一潭水边喝水，蜗牛缠绵来缠绵去地交配，两只甲虫抵角决斗如角斗士，野鸡攻击蚂蚁部落弄得尸横遍野，毛毛虫大军像火车车厢般节节前行，尤其一只蚊子的出世仿佛维纳斯在海的泡沫中诞生，即使今天好莱坞最先进的特效技术也达不到那种惊艳瑰丽的视觉效果。所以，你不需要到科幻小说里去寻找什么外星人或者异度空间，自家后院就上演着惊心动魄的《侏罗纪公园》。

为了将这个微观世界搬上胶片，克劳德夫妇专门耗费了两年时间开发各种新的摄影技术与设备，比如在一个遥控飞机模型上装了轻如薄翼的摄像机，可以跟着蜻蜓一起飞;一套运动控制摄像系统，由计算机直接控制镜头的运动，能多角度拍摄高清晰的影像而不破坏镜头流畅的诗意。这种设备极其昂贵，当时只在好莱坞的一些科幻大片如《侏罗纪公园》中派上过用场。另外，他们对当时的摄影机做了大量改装，景深也做了修改，以达到超微距拍摄的效果。影片中多处应用了延时拍摄技术，达到慢速摄影的效果——毛毛虫在枝干上寸步挪动，雨滴爆炸的瞬间，食人草逐渐吞噬无助的猎物等等，都令人叹为观止。

与科学家不同，纪录片的导演和摄影师总是喜欢在动物和人类行为之间寻找可以类比之处，无论《微观世界》、《鸟的迁徙》、《深蓝》，还是《帝企鹅日记》，我们都可以从其中的动物身上反观自己，发现原来与它们的相似之处，远甚于我们的想象，从而生出更多的同情。摄影师们还喜欢在自己的纪录片中不动声色地渲染一些戏剧性的元素，像《帝企鹅日记》中那个痛失幼子的企鹅妈妈失心疯地抢别人的孩子，《鸟的迁徙》中折翅的小鸟在海滩上被一群螃蟹围攻，《微观世界》中屎壳郎推的粪球被阻，这些细节加上快速的剪辑，使生物纪录片变得非常有趣，比起当年迪斯尼利用北极旅鼠集体跳崖自杀的谣言吸引眼球的手法高明多了。

搜索这些生物纪录片的拍摄花絮，会有很多有趣的发现。克劳德在一次采访中特别提到，拍摄《微观世界》的时候，他找了许多替身，有些昆虫真是天生的演员，比如那只飞离野草的瓢虫，它总是先打个旋之后才起飞，姿态也特别飘逸。

相比之下，《帝企鹅日记》的摄影师可能要尴尬一些。

“我们每天早上5点半起床，花一个多小时准备摄影器材，穿得像企鹅一样出门，背上是重达130多磅的家伙。一到帝企鹅营地，两个小家伙，我们管它们叫波比和莱克斯，就会过来跟我们打招呼。它们啄我们的衣服，在摄影机前面绕来绕去，发出很好听的声音，像唱歌一样。尽管周围还有其他人，但它们只是与我们亲近。有一天中午我们打了一个小盹，醒来发现它俩竟然也睡在我们身边。后来我们发现，原来它俩是因为没有‘爱人’，竟在我们身上用错了情！”■

专访《帝企鹅日记》 摄影师杰罗姆·梅森

三联生活周刊:你们怎么能靠得这么近?

杰罗姆·梅森:帝企鹅并不害怕人类，因为这里人迹罕至，它们从来没有被人类捕捉过。开始的时候，我们只能隔一段比较远的距离，让他们做自己的事情，然后我们往前移两英尺，再两英尺，最后只距离他们三到四英尺的距离，让他们逐渐习惯和接纳我们的存在。一两个星期之后，我们就能够与他们共同生活了，他们几乎“无视”我们的存在。其中有两只企鹅与我们比较亲近，它们总是赖在镜头前面，搞得我们不能拍其他的企鹅。另外，我们必须从企鹅的高度来拍，它们害怕从上面出现的东西，所以这一年来差不多都是蹲着拍的。

三联生活周刊:在野生动物纪录片里，我们一直好奇你们是怎么得到那些动物径直走向镜头的惊险镜头的，你们的秘诀是什么？

杰罗姆·梅森:耐心。摄影师的一生就是在耐心地等待时机。你必须在等待中理解你正在拍摄的动物，学会预测他们的反应，静观事态的发展，你还需要一点点的运气，一下子遇到上千只企鹅不是常常能碰上的好事。

三联生活周刊:海底海狮一口吃掉企鹅的镜头很恐怖，你们怎么拍的？

杰罗姆·梅森:我们把摄影机绑在一根大柱子上在冰下拍摄，然后和企鹅们一起潜到海底，可能我的侧面轮廓看起来像海豹海狮，差点把它们吓着了。

三联生活周刊:摄影设备方面有特殊的要求吗？

杰罗姆·梅森:性能必须足够强大，能在零下40摄氏度的低温状态下正常工作，而且出了问题可以随时修理。我在动身之前到格勒诺布尔和aaton摄影机厂订制了我们需要的摄影机。

三联生活周刊:拍摄过程中最难的是什么？

杰罗姆·梅森:在极地拍摄，最大的麻烦就是寒冷，你必须保证自己和你的器材足够温暖。当你在100英里/小时的大风里拍摄时，必须想办法保持摄像机的稳定。另外，我们拍摄的素材太多了，140个小时的素材，最后只剪了80分钟，所以必须不停地回忆以前拍过的东西以及怎么拍的，比如角色是怎么进入画面的。不过，南极洲的光线是每个摄影师的梦想，它随时都在变。重新发现那种纯净的蓝色、冰上反射的色彩，以及不知从何而来的粉色，太不可思议了。

三联生活周刊:在南极洲拍摄到底有多寒冷？

杰罗姆·梅森:有一次，我们在一个离住处很远的地方（南极洲法国考察站）拍摄，那场风刮得很可怕，气温迅速降到零下22摄氏度，我们整整坚持了11个小时，等到营救队来的时候，已经完全被冻傻了，我的右手完全失去了知觉，脸严重冻伤。好像是南极洲在提醒我，“记住，你只是过客”。