名师纪录片拍摄(纪录片拍摄手法)

如何拍摄一部纪录片?

具体情况具体分析，如果片子不是要求很高的大制作，有几点可以参考：拍摄周期因制作题材的不同而不同，国外和大电视台的大的制作会很长（几年或十几年），小的（几个月－1年不等）。不论怎样，拍摄的前期准备工作（选题、考察、文案等）要占整个工作的 50%--80%不同（时间和精力投入）。1. 题材： 选题很重要，你要反映描写的是什么？2. 实地拍摄前采访（采风）：确定选题后，条件允许的话，带上台小DV机，去实地采访、考察、核实题材。并拍些基本情况回来，作参考。3. 细化题材（文案工作、更具体了）：将考察的实地情况和现有资料结合，作精细的案头工作－－拍摄前的内容准备工作。4. 确定拍摄：按最初的方案去实地拍摄。

纪录片枪是哪个国家拍摄的？纪录片枪是哪个国家拍摄的

古代英雄史诗中勇武之士的浪漫情怀在机械的射击声中一去不返了，百年以来，杀戮追求效率。枪械，是人类智慧的高度结晶，更是令人叹为观止的工程奇迹。纪录片《枪》借鉴国外同类纪录片的理念，以陆军枪械为主要介绍对象，以我国及世界范围内的老枪、新枪传奇故事为切入点，关注导致世界著名武器型号改进及升级的原因，分析武器的优势与不足及其对具体战役的影响，揭示战争、武器与科技的关系。

美丽中国的拍摄过程

该纪录片历时4年拍摄，使用航拍、红外、高速、延时和水下等先进摄影技术，拍摄最珍贵的精彩镜头，立体展现中国不为世人所知的魅力。其中不乏以前从未成功拍到的片段，如藏羚羊在交配期的打斗行动、秦岭野生金丝猴、云南亚洲野象、世界第二小的蝙蝠、扬子鳄孵化过程、新疆哈萨克族牧民转场、野生大熊猫交配等等。展现了中国珍稀野生动物、奇异植物、自然风景以及民风民俗。呈现出前所未有的立体角度，向世人展示了中国“天人合一”思想的独特魅力。

超过80%的影片拍摄都是在野外采用传统观测手段。这些区域多为中国最为偏远的地方：告别了生物学家，摄制组成为了近100年来首次抵达西藏最为偏远的北部草原——羌塘保护区的人类。经过了从拉萨出发后经过5天的行程，摄制组面临的最大挑战就是在海拔5000米、-30°C的条件下拍摄发情期的藏羚羊。经过7天，摄制组成功地拍摄到了两头雄性藏羚羊之间的角斗。

在秦岭两次尝试拍摄野生大熊猫失败后，摄制组转到另外的一处保护区——长青自然保护区，在此，摄制组拍摄到了冬季大熊猫的活动，并首次完整记录到野生大熊猫的求偶和交配活动。

制片人Kathryn Jeffs和摄影师PaulStewart前往云南西部偏远的高黎贡山，经过3个小时的搭乘牛车，抵达山脊处，拍摄到了森林的鸟瞰画面，以及一群短尾猴在树冠上觅食的画面。另一组镜头罕见地展示了一群白马鸡进行群集展示，但却被扰乱而终止。

使用特殊技术拍摄的一些镜头画面：

在蛇岛拍摄一只金丝雀逃离中亚蝮的捕食时，使用高速摄像机，拍摄到了画面速度降低了80倍的镜头。红外照射被用于黑叶猴和扁颅蝠的拍摄中。热成像摄影机在拍摄滇南魔芋时被使用。由于一些行为难以在野外拍摄，遂采用特殊手段拍摄的有 ：

扁颅蝠和竹鼠的拍摄也是在摄影棚内采用地下透明玻璃管道拍摄完成。

摄制组与当地保护区达成协议，从宣城繁育中心取走扬子鳄卵，采用人工巢穴以拍摄孵化过程。

红腹角雉的求偶行为是用一对在英国饲养的红腹角雉所拍摄的，野外的红腹角雉因备受捕猎威胁而相当难接近。

珠穆朗玛跳蛛在珠穆朗玛峰捕食的特写镜头因摄像机过重的原因而无法在野外完成，而改于摄影棚内完成。

纪实摄影的著名大师

1.奥古斯特·桑德

桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型，那是人类品质的记号。”

他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。

但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。

2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹

美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。

柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”

20世纪20年代，柯特兹开始在巴黎从事摄影，30年代后移居美国，经历了漫长的职业摄影生涯。他创作的题材非常广泛，从新闻摄影到为《时尚》杂志拍摄专业的室内照片。他的风格既反映了欧洲新闻照片发展的轨迹，又体现了注重构思和空间的新视野运动的特点。

柯特兹摄影的目的不是为了记录重大事件，而是要表现普通事物的令人感到意外的一面。因此，柯特兹作品的一大特点就是画面的趣味性和完美的几何结构，使其与内容居同样重要的地位。

柯特兹擅长利用造型和空间，并且对平面表现中的构图非常感兴趣。他还利用物体的边角、影调和线条为其影像构图，以其非常敏锐的眼光，观察到任何意外的生动细节并组合成精彩的画面。

柯特兹的作品不太注重捕捉精彩的瞬间，而是强调个人的表现，并且大多带有实验的性质。他拍摄的曾创下拍卖作品价格新高的与画家蒙德里安相关的照片，就带有强烈的实验性风格和构成意味。他告诉朋友说：“我出于本能的直觉试图在我的照片中展示出画家的精神力量，这就是他的简洁、简洁、简洁”。

柯特兹的摄影生涯长达73年，所选择的器材从大画幅的干板相机一直到波拉SX－70相机。如今收藏这些作品的人遍及全世界。

安德烈?柯特兹(Andre kertesz，1894—1985)出版了《摄影生涯六十年》(sixty years of photography，1912—1972)。

3.美国著名摄影大师-威廉.克莱因

威廉.克莱因（William Klein，1928－ ），1963年被世界摄影博览会的国际评委推选其为摄影史上30名最重要的摄影家，主要原因是他拍摄于1956年的具有强烈感情色彩的画册《纽约的生活对你有利——威廉?克莱因恍惚中看到的狂欢》在欧洲的巨大反响。

在画册中他使用了被称之为“摄影中所不应干的失败做法”，以人为的事故、粗颗粒、模糊和变形，构成了全新的视觉语言，从而恰到好处地将纽约的生活充满激情地展现在世界面前。

在后来的一些作品中，我们还能读到一些经典的时装摄影作品，尤其利用了放置在大街上的镜子，以略显夸张的造型和幽默的色彩，就赢得了观众的一片喝彩。有评论认为他那些具有独创性的创作手法，“是50年代以来从未有过的，将自我的力量和勇气相结合”。当他的作品在80年代在纽约展出时，现代艺术博物馆的馆长萨考夫斯基写道：“克莱因20年前的照片或许是那个时候最不妥协的。它们是无畏的，表面上是最腐化堕落的——和人们习惯的正规标准相去甚远……这些画面向人们证实了在照片中的生活会是什么样子，从而扩大了生活的词汇量。”

4.法国著名摄影师-马克·吕布

马克·吕布（Marc Riboud 1923年6月24日-），法国著名摄影师，出生于法国里昂。以来自东方的延伸报道而著称。主要作品有：《The Three Banners of China》、《Face of North Vietnam》、《Visions of China》。1957年发表了报道中的第一张图片，从那时起他先后多次访问中国，观察和记录了在中国发生的若干历史事件 。

马克·吕布的作品并不一定是那些惊天动地的大事，在他到世界各国旅行期间，他敏感地拍摄当地人民的生活变化，特别是通过一些细微的生活细节反映出一些重大和深远意义的内容。他不但用黑白材料拍摄新闻报道摄影，也用彩色材料拍摄，而他的这些彩色作品不但构图精彩，而且色彩优雅、细微。

简单说：1.人像摄影是需要包装和修饰的

2.纪实摄影是随机拍摄，真是的生活状态