纪录片拍摄的意义(纪录片拍摄的意义)

亲爱的，有木有纪录片拍摄的资料？

哪一种纪录片

什么时候拍摄纪录片《延安与八路军》？

1938年 夏天，徐肖冰第一次拍摄毛泽东照片。下半年，拍摄纪录片《延安与八路军》。

纪录片的现实意义

这个题目有点大，我尽可能答：1-这是1部带有说教意义的片子。电影3条主线，主要是讲述生活本来不如意的3名职业玩家如何通过dota改变（或说改良）了自己的生活，固然事实如此所以无可厚非。比较明显的几点是篮球与dota对照，和穿插了爱情亲情元素，说穿了就是打dota也能年薪百万，爱人相伴，家人心安。但是个人认为3位主角均是特例，职业圈每一年被淹没的少年非常多，因此在电竞到达1定范围之前，此路难走。2-这是1部行业内影响力大于行业外影响力的片子。电影发布以后在全部dota乃至电竞圈内都是好评如潮，但是由于本身就是互联网发布，大多数观众都是游戏的受众，真正对游戏行业电子竞技行业不了解或有偏见的人，是不太会主动去看这部电影的，因此如果说想要凭仗这部电影去改变人们对电子竞技的看法，基本上是妄图。不可否认电影本身内容和说服力都比较强，但宣扬面向的范围也基本是游戏用户，他们不需要被说服。固然，对游戏用户而言，电影的确起到了让他们坚定自己梦想的作用。3-这是1部实验性的片子。从电影制作到最后放出，用时近3年，期间删掉了非常多的片断，valve本身对这部电影的态度也是不明确的：发布会非常简单--固然这是valve1贯风格--宣扬活动也比较少，国内完善世界的发布会与其说是首映式不如说是又1次的dota 2宣扬活动，完善也并没有动用自己的影视资源进行大范围宣扬，由于现在还太早（又回到了电竞市场还不够大的话题）。总而言之，这部电影的确看得我百感交集，但是如果非要讨论其现实的意义，那不过也就是强化了现在电竞用户对本身群体的认可，吸引了部份潜伏游戏用户，对电竞用户和从业人员所强烈渴望的社会认同而言，帮助不大，固然如果我们把这1点寄托于1部电影上，也未免太过苛求。电影本身拍摄手法和镜头都是专业水准，故事也讲得好，这就够了。另外，为了宣扬1个游戏而拍1部这么浩大的纪录片（其他相干作品据我所知不是游戏去蹭电影就是游戏做好了拍电影提档次，比如某跳票公司的魔兽电影），也就valve干得出来吧，也就dota 2有这待遇吧…纪录片是以人为中心或以人的价值为中心真2113实而非虚构的，他的本源在于逝去的历史5261和现实的存在。 像人文社会纪录片关注的是现实的社会，4102比如SMG纪实频道的《纪录片编辑室》关注的是普通人的生活，以及现实的1653条件下人们的生活状态，而这些状态中我们也可回以看到我们生活得影子，并从中学习到如何去面对生活~ 纪录片从宏观答角度来说提供了我们认识世界的窗口~

论纪实摄影的历史价值与现实意义

在20世纪90年代末的国内平面媒体上，专题摄影曾经红火了一时,然而，这一黄金期只持续了大约3年左右。进入新世纪后，国内纸媒体更加向市场化的方向发展，广告版面的空前膨胀和报纸信息量的激增，严重打压了摄影专版的生存空间，专题摄影从此进入了“寒冬”。

虽然读图时代并没有结束，甚至读者读图的时间总量还在增加，但持续读图的时间却已大大减少。在某种程度上，图片在纸媒体上的功能被简单地看做是为了刺激感官和调剂视觉（美化版面）。纸媒体在商业利益驱动下的跳跃式发展，使我们极为遗憾地错过了一次培育中国读者视觉文化的良机，也使平面媒体把"抓眼球"的重任和机遇拱手让给了电视媒体，使其相对於电子媒体的弱势和困境更加凸显。

因此，我们有必要重新审视专题摄影这一报道形式的本质、功能、价值、时代意义与现实意义，从市场的丛林中为专题摄影找到一条生存发展的出路。

一、专题摄影的本质特征

专题摄影的本质特征不是稿件的表现形式，而是拍摄手法、文化内涵和故事性。专题的拍摄手法尤其讲究形象生动，对典型细节的捕捉起著画龙点睛的作用，几乎每幅画面都具有情节性（故事性）。对於优秀的专题摄影作品而言，构成专题的各个画面既具有内在结构性——需要置於整体的结构中加以理解，又具有相对独立的鉴赏价值，每幅画面均能够传递较为丰富完整的信息。因此，从专题中抽出任何一张图片都不会成为难以使用的“废片”，每一张图片都具有独立使用并且反复利用的价值,这就是优秀专题摄影的最高境界。

二、专题摄影的人文价值、传播价值和市场价值

由於专题摄影具有文化内涵，文化在社会发展中具有相对的稳定性，因而无论是其报道形式还是报道内容的生命力都是长久的，不会因时代的变迁而失去意义。

专题摄影采用讲故事的手法进行报道，因而在传播，特别是在跨文化传播中具有明显的易受性。它帮助读者用一种生动而深刻的方式和共通的情感来理解生活、理解世界、理解其他文化。新闻图片或消息报道满足的是人类知道的欲望，是生存的基本需要，而专题摄影满足的则是理解的欲望和关怀的欲望，是高质量精神生活的组成元素。

专题摄影既然具有广泛的人文价值和传播价值，那麼必然具有市场价值。从目前来看，专题摄影的市场主要在海外，主要在杂志，虽然这一市场也度过了其最辉煌的时期，但这是一个成熟、稳定并且有著较高回报率的市场，市场需求是中长期的。即便是在高度商业化的西方社会，专题摄影仍然在图片市场上占据著一定份额，超过了新闻摄影。相比之下，中国的专题摄影市场现在并不景气，这主要是由国内媒体的发展道路和特点决定的。大部分国内报纸取消或压缩了摄影专版，报纸的“同质化”趋势仍在加剧，有特色的报纸并不多。因而，专题摄影稿件的国内市场需求极为有限。

另外，由於国内图片市场不成熟、不规范，这类稿件的市场价格与其实际价值产生了严重背离，往往难以体现摄影师的劳动价值和稿件的社会价值。因而，许多有一定实力的专题摄影师都选择了“走出去”的策略，直接为海外的杂志或图片社工作。这在一定程度上使得国内的专题摄影市场更加疲软，展现在中国读者眼前的优秀作品越来越少。这些摄影师确实拍摄了一批专题，但在国内的报刊上却很难“露脸”，这不能不说是个遗憾。

商业社会对摄影的人文价值和传播价值的侵蚀——在某种意义上可以称之为颠覆——从20世纪90年代中期以后日益严重。从世界眼光来看，商业图片占据了图片市场60%至70%的份额，一些并非从事广告摄影的摄影师也从自己的作品中去发现商业价值，一些原本不是为了商业目的而拍摄的图片越来越多地用於产品、服务或企业的形象宣传。从国内纸媒体的情况来看，新闻摄影与专题摄影的社会功能日益商业化，对图片的使用并非完全出於报道的需要，而是服务於版面的阅读率，服务於视线停留时间的长短，服务於广告。摄影作为独立的表达方式（传播方式）的地位在表象上似乎得到了空前的张扬，实际上却受到了削弱和支配。 三、专题摄影的时代意义和现实意义

新闻摄影是精彩与简约的结合，是一种视觉审美活动；专题摄影则在精彩、简约之外又增添了情节，满足了人们的好奇心理和情感需求。摄影为人类理解世界提供了一种简洁、生动而美丽的方式。连续的电子图像造成的视觉轰炸引发了观众的视觉疲劳，也产生了大量的视觉垃圾。语言学家和社会学家对图像霸权的出现爱恨交加，褒贬不一。然而，不管我们怎麼看待它，我们都无法对这个事实视而不见或置身世外。

当代社会有两种并存的发展趋势，即“麦当劳化”和个性化。前者将会让人变得机械、简单而趋同，丧失了丰富多彩的生活所带来的乐趣，后者则会让人变得孤立而另类，丧失了同情与合作。这两种社会趋势将会严重削弱专题摄影所倚靠的社会心理基础：温情主义被暴力所替代，精雕细刻被简约所替代，含蓄细腻被裸露直白所代替，群体价值被个体价值所替代。专题摄影遭遇了前所未有的价值挑战。所以，当代西方专题摄影的一大课题和难题就是“求新”、“求变”，读者要求有新意，摄影者的报道观念和价值选择也必然要发生转变。传统的报道手法、题材和思路，已不适合当代受众的阅读和心理需要，自然也不适应市场的需要。

然而，不管怎麼变，只要人类还有基本的情感需求，每个人还需要外界的理解和关心，专题摄影就有它的生存空间。可以这样断言，当情感成为社会的稀缺资源时，专题摄影的社会价值就要回归。