婚庆拍摄(结婚录像)

婚庆摄像的程序

1、婚礼片婚庆摄像的重点

一部小小的婚礼片综合了新闻片、艺术片和专题片的许多要素，新郎新娘就是婚礼片的主角。婚礼片首先就要将主角拍的美、拍的自然。突出主角，兼顾其它。

2、婚礼片婚庆摄像的风格

就总体而言，婚礼片应该是温馨浪漫的暖色调的，但也要根据不同新人的自身风格而定，可以拍的活泼幽默、可以拍的圣洁隆重、可以拍的深沉大方、可以拍的小巧纤秀，总之应该风格如其人。

3、婚礼片内容的特点

就象世界上很难找到完全相似的两种面孔一样，每对新人的生活道路都不相同。 所以在婚礼的必须程序之外，婚礼片中，应该反映出主角生活中的特点、事业上的亮点、新居中的焦点、来宾中的重点。

4、婚礼中婚庆摄像场景的点缀－婚庆布置

您的新居、您的宴会厅、您的彩车和服饰，肯定都是亮丽的让人眼花缭乱的，但是摄像要有主有次， 让每一个场景都有一二个亮点，让来宾在现场眼前一亮，在观片后久久难忘！

5、婚礼片的婚庆摄像导演

一部婚礼片的导演就是摄像师，当然，你俩作为制片人，应该在拍摄之前和婚庆摄像师充分地交换意见， 你对情景的设计、对角度的要求、对人物的安排提出宝贵的意见，与摄像师事先沟通。在开始拍摄后 ，技术上的事情就听摄像师的好了！

6、婚礼片的婚庆摄像后期

一部完整的婚礼片是由前期摄像，后期编辑制作组成的，而在现在后期的重要性越来越突出了！没有经过后期编辑的婚礼片，就像一杯白开 水一样平淡无味，令人乏味，而经过专业的后期制作，进行必要的删剪，适时的加入数码特技效果再配上 优美的音乐，使人耳目一新，真正成为了一张浪漫经典的值得珍藏的婚礼VCD！

怎样鉴别婚庆摄像质量： 一个好的婚庆摄像师是录像质量的关键。机器扛得稳不稳，取景美观与否直接影响观看效果。因为现在一场婚礼一般压成碟片在90分钟左右，如果老是在晃，会使人的视觉产生疲劳，且影响视力。如果取景美观，符合黄金分割线，镜头运用合理，色彩鲜艳，画面清晰，就使人感到赏心悦目。说到色彩鲜艳、画面清晰就不能不说到婚庆摄像的机器和灯光。目前在婚庆场面拍摄的的机器大致分为三类：

1、3CCD机，主要是佳能XL1S、索尼PD-190，松下180A等价格在2万左右，画面清晰，色彩鲜艳。

2、单CCD机：松下MD9000等，价格大约在6000左右。如光线不好，效果减退，清晰度下降。

3、还有DVCPRO、DVCAM这一类广播级机器因为价格昂贵，基本上不会用在婚礼场合。目前婚庆公司主要还是以第一类、第二类机器为主。

再谈灯光，一个好的摄影师会带上灯光照明，一般常用新闻灯。

一个优秀的婚庆摄像师，应具备现场编导的能力，因为新人们都没有经验，靠摄像师的经验提醒安排这一天的拍摄，有时还需调节气氛，消除新人的紧张情绪。摄像师还应调好白平衡，避免偏红偏蓝。

在后期制作中：要注意配乐的合理性，有的片子从一上来一古脑儿配音乐直到婚礼仪式。把许多精彩热闹声音，父母叮嘱儿女的话语全抹掉了，变成看无声片。有的片子音画不对位，彩车在高架上飞驰，音乐却是慢悠悠的抒情曲，很是别扭。

婚庆摄影技巧

第一部分 构图与影像画幅 第一章 什么是构图 第二章 不同视觉媒体的构图 第三章 构图与影像的表现目的 第四章 构图与影像画幅 导 言 ■ 构图中须要关注的问题 当我们用照相机拍摄一张照片的时候，我们首先要关心的 ―― 有时唯一关心的问题 ―― 就是要获得一幅技术上完美的，或者至少没有明显缺陷而被人接受的画面。因此，成功的第一项要求便是要了解达到这种结果所必须具备的条件。对于现代化的傻瓜照相机而言，他们很少、甚至没有什么可学的 ―― 他们会自动完成镜头的设置，自动聚焦，自行决定是否需要闪光灯补光，必要的话甚至能设定闪光灯进行正确曝光。我们所能做的实际上只是在拍摄时持稳相机而已。不过，尽管这类傻瓜相机预留给我们的控制权少之又少，但是他们也提供了这样一种优势 ―― 能使我们有更多时间去研究主体、照明以及构图，而无须耗费时间去关注技术性的细节。由这种 “ 照相机选择曝光设定 ” 和 “ 照相机创作的照片 ” 方式所产生的影像，其质量通常好的令人惊讶。 拍摄一幅具有出色视觉效果的影像，我们所需要的并不仅仅是技术上的窍门。首先，我们必须拥有一双慧眼，能发现通常被人们忽视的但却很美丽动人的，或与众不同的人物或景象。我们还必须具有对光线的判断力。我们必须能发现现场光所产生的视觉效果独特的主体或景象，或者能找到改善光照条件的方法。我们必须决定摄入多大部分，从什么角度来拍摄效果最佳，以及如何取景构图，如何使主体与其他被摄体以及背景联系起来。这些要点在使用功能齐全的精密照相机时，轻易就能做到，但是即使对于傻瓜相机而言，他们也依然适用，并且也是值得考虑的。 当我们自己能控制镜头设置以及使用照相机上的其他功能时，我们便拥有了许多额外影像创作的可能性。举例来说，我们可以（而且必须）决定景深范围、背景清晰度、镜头涵盖范围以及透视等。除构图以外，功能齐全的照相机所拥有的这些额外可能，必须成为影响创作过程中的一个部分而加以运用。他们必须结合构图来加以讨论，因为使用不同的拍摄方法，其影像的视觉效果通常会更明显。除了改变照相机的位置来消除某种干扰因素以外，我们也可以通过改变镜头设定或采用不同的焦距进行拍摄，而使影像获得同样的、甚至是更明显的改变。力争以尽可能完美的方式将图像记录下来，事后就不会有很多地方需要改动了。 ■ 选择画幅 自然，当图像被照相机记录下来之后，其创作过程却并不一定到此就结束了。不管最初拍摄时使用何种画幅的照相机和胶片，拍摄完毕以后都始终应该考虑一件事，那就是改变影像的画幅。某些主题采用某种特定画幅进行构图时会更有效，或者说她具有在视觉上强化影像的效果。即使影响最初在取景器里显得更合适，事后也常常面临这种选择，因此在画幅这一问题上应保持开放的心态，千万不要以记录在照相机里的画幅或相纸的大小就是最终的作品规格。除了改变画幅之外，我们在拍摄完毕之后，尤其是在暗房里冲洗、修描底片的时候，还有改变一副影像面貌的可能性。 ■ 数字成像 使用电子影像技术， “ 曝光后 ” 改变影像的可能性大大增加了。借助于电脑加工，我们可以对以任何画幅创作的影像进行修改，可以除去图片内的干扰因素，增加某些素材以组合成不同的影像，或者改变影像的某一部分，甚至使之完全改变。各种各样的可能性只受制于我们自己的想象力而已。 对某些摄影者而言，对影像进行修饰的同时或许会着成这样一种危险 ―― 他们在用照相机拍摄时，会变得不如以前那么谨慎和精益求精，认为事后能改变或改进他们所拍摄的东西。尽管令人神往的修改机会确实存在，但是我仍然建议大家在拍摄时花足够时间对影像进行认真细致的评估，并在一切可能的情况下都力求用照相机摄下具有完们视觉效果的影像。当然，在某些场景中我们必须在瞬间拍下照片 ―― 这使我们没有时间或机会来对影像及其构图作全面的评估。在这种情况下，用电子影像技术对影像进行修正是值得肯定的，即使这种修正仅仅涉及到删除画面上的一些干扰因素而已。 电子影像处理是摄影技术的一项补充，效果令人惊讶。她使我们可以通过摄影方式、电子方式或者以各种不同的途径使这两者结合起来，从而创作出令人难忘的摄影佳作。电子影像技术在何种程度上成为摄影技术的一部分，则完全取决于我们自己的愿望。 大多数摄影师仍会从使用照相机进行创作的方式中得到最大的乐趣，而另一些摄影师则可能会由于在电脑上的工作 ―― 如把快照转换成图案 ―― 而获得更大的愉悦。对于大部分摄影师而言，摄影技术或许成为这两种技术的合成。无论你目前及将来会采用什么方式从事摄影，本书所包含的内容在创作过程中的某些阶段都是值得考虑的，关于构图的所有建议也都是适用的，其主要区别或许仅在于对最终影像所使用的术语不同而已。我觉得一副经过电子技术较大幅度修饰以后而被改变了的影像，是不应该再被称为 “ 照片 ” 而应该被称为 “ 图示 ” 。我喜欢将 “ 照片 ” 这一术语局限于我们用双眼所看到的、与情景极为接近的影像。如果经过电子技术处理的一副影像以任何形式呈现给其他摄影师的话，那么观赏者必须被告知实情。 如果你是一位专业摄影家，那么是否使用电子处理技术，这一决定或许并不完全由你本人做出。客户或许会决定一件摄影作品是否需要数字处理，以及在多大程度上需要电子技术来完成。抽样调查显示，客户（非摄影师）是追随数字摄影的主要驱动力。许多客户相信数字处理的效果更好、更快。在职业领域，速度是数字方式的主要魅力。客户当场就能见到影像，马上能对影像加以修饰并送去印刷。由于影像能立即获得客户的认可，所以你就可以即可收拾好摄影器材，为下一项工作做准备了。 因此，作为一名专业摄影师，你必须准备好能应付有关数字技术方面的问题，要么自己懂得如何做，要么知道在什么地方能找到专业人士来完成这部分工作。举例来说，你没有必要成为一名使用 PS 的专家，因为几乎所有地方都能找到专业人员为你代劳。但是你必须了解数字技术能做什么，从而能以一种专业的方式与客户讨论。 尽管电子影像技术为摄影开拓了一个全新的领域，而且使视觉作品的创作比以往更激动人心，但是我的选择依然是使用照相机来进行影像创作，并尽可能的使之完美无缺，事后无需做任何改变，既不增加也不删减（除画幅以外）。我更愿意按事物的本来样子，而不是我认为他们应该有的样子来表现他们。事实上，我希望自己所拍摄的影像能使主体与场景表现得比大多数人所看见的更美，视觉效果更佳。我希望最终得完美影像是用照相机创作得，因为那是我得乐趣所在，也是我所理解得摄影。