纪录片拍摄全程需要什么人员(拍摄纪录片用什么单反)

纪录片实况是如何拍摄的看纪录片的时候，有很多文献资料视频，请问这

这些影视作品受当时环境条件、拍摄设备的影响很大，再加之年代久远，可能因保存不善或资料流失，所以剩下来的都相当珍贵。

亲爱的，有木有纪录片拍摄的资料？

哪一种纪录片

人物纪录片拍摄该注意些什么

记录片大师约翰.格里尔逊是国际记录片界的泰山北斗，他从实践经验中总结出了拍摄记录片必须遵循的14条原则，对于使用DV拍摄记录片的业余爱好者来说，这些原则一方面可以帮助我们观察分析影片的成败，同时也可以正确指导我们如何运用手中的镜头。

1 不要去处理抽象概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。

2 不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。

3 不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了因此当你开拍时，即可以开始准备下一部。

4 不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最不美但有价值的镜头号更糟。

5 不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服不必要的旁白更加令人不适。

6 不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。

7 不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，像个最华丽的慢板曲

8 不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。

9 不要使用太过量直接的同步声音，暗示性地运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。

10 不要用太多光学效果,或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。

11 不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中,特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人公窒息，并失掉它们的重要性。

12 处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器,都是一样美的。

13 你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。

14 不要放 弃实验的机会，记录片的名声完全由实验中取得。没有实验，记录片便失掉它的价值，没有实验，记录片便不存在。这个问题有点大。要看你个人对纪录片的理解，你拍摄的题材，你对片子的态度，你对片子中人物的态度。建议先多看些片子，有自己的认识。至于通常经验，我不知道。并且“纪录片”在国内所指很宽泛，我不知道你理解的纪录片是那种。央视《人物》也算是纪录片，拍摄的时候不要让人物抽烟，因为他抽烟的镜头你不能用，因为这是央视审查的规定。就知道这些

关于人物纪录片的拍摄

要想拍好人物纪录片，首先要对拍摄对象进行认真的研究。可以给自己提出几个问题，然后试着给出答案，如果这些答案有亮点，你才可以进行下一步创作。比如，你要拍摄的人物有个性吗？这些个性与我们这个时代有什么关系？你要反映的这个人物个性能给人们带来什么思考和启迪？也就是说，一定首先要明确人物纪录片的拍摄目的，它不是能拍到什么算什么，更不是什么人方便就拍什么人。老师可能是你熟悉的，拍摄方便，但拍摄这个老师的目的呢？他可能很勤奋，也很平易近人，对学生有爱心，但这些是老师这个职业的共性，而拍摄共性则不是人物纪录片的本质属性。这也就是说，你拍摄的人物如果没有个性，将是一文不值。再比如，你可能对农民工的艰苦生活及其超强的忍耐有感触，对他们在城市生活的边缘状态有同情，但这些也是共性，人所共知，拍出来不能给人新的思考和启迪。相反，如果你拍的老师或农民工在他们各自职业身份的共性之外，还有一些特别的个性，而这种个性又与我们所处的当下社会环境有某种必然联系，那就不一样了。如果你抓住了这种个性，把它放大出来，就能给人以思考。

对人物个性的挖掘，实际要求作者对我们所处的社会历史阶段有某种深刻独到的认知和理解。观察我们所处时代的历史方位，有很多视角，比如，社会学家所说的断裂与失衡。随着社会会转型程度的加深，中国社会的阶层逐渐固化，不同阶层之间的流动变得缓慢，需要的成本越来越高，所以会有某种程度的断裂。而经济发展与社会发展的不平衡状态，也使得失衡现象愈发凸显。以这样的视角，观察你身边的人物，如果恰好这个人物的某些个性与中国社会现阶段的问题之间存在象征性的联系，那么，这一定是值得好把握的选题。如果不是，则需要你另外选择了。

拍摄人物记录片，还要对人物纪录片的美学追求有相当的了解，需要对中国纪录片的发展历程相当熟悉。也就是说，要了解人物纪录片的各种风格样式，然后确定你自己的艺术表现特点。这要观摩大量的经典纪录片，并要学会赏析，写出评论。没有好的艺术表现特点，就没有好的艺术感染力。张艺谋电影的成功，最主要的一点就是在艺术表现上比前人往前走了一步，用画面和色彩讲故事，用镜头语言揭示人物的内心世界。

心有多大，舞台就有多大。对于刚入门的学生来说，恐怕还要静下心来，认真读书，认真观摩，认真思考。通过实践，发现自己的不足，也是一种有效办法。没有一帆风顺的成功，只有反反复复跌跌撞撞的前行；或者说，成功是回过头来观察自己歪歪扭扭的脚印时，一种顿悟与满足感而已。记录片大师约翰.格里尔逊是国际记录片界的泰山北斗，他从实践经验中总结出了拍摄记录片必须遵循的14条原则，对于使用dv拍摄记录片的业余爱好者来说，这些原则一方面可以帮助我们观察分析影片的成败，同时也可以正确指导我们如何运用手中的镜头。

1 不要去处理抽象概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。

2 不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。

3 不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了因此当你开拍时，即可以开始准备下一部。

4 不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最不美但有价值的镜头号更糟。

5 不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服不必要的旁白更加令人不适。

6 不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。

7 不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，像个最华丽的慢板曲

8 不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。

9 不要使用太过量直接的同步声音，暗示性地运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。

10 不要用太多光学效果,或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。

11 不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中,特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人公窒息，并失掉它们的重要性。

12 处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器,都是一样美的。

13 你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。

14 不要放 弃实验的机会，记录片的名声完全由实验中取得。没有实验，记录片便失掉它的价值，没有实验，记录片便不存在。片子拍出来了吗